El Premio Mercury, es uno de los galardones más codiciados en la industria musical que se otorga al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda y ahora conocemos sus nominados para el Mercury Prize 2023. Este premio fue instaurado por la Asociación Británica de Discográficas y BARD en 1992 como una alternativa a los premios Brit.
El proceso de selección de los álbumes candidatos es riguroso. Estos se anuncian generalmente en julio, y la entrega del premio se realiza en septiembre. Es común que los grupos o artistas nominados, o aquellos que ganan el premio, experimenten un significativo aumento en las ventas de su álbum, especialmente si son menos conocidos. Las nominaciones son seleccionadas por un panel compuesto por músicos, periodistas y otras figuras relevantes de la industria musical del Reino Unido e Irlanda.
A lo largo de la historia del premio, PJ Harvey ha sido la única artista que ha ganado en más de una ocasión, en 2001 y en 2011, siendo también la primera solista femenina en recibir el galardón. Este año Arctic Monkeys podría convertirse en el segundo artista en conseguir el premio por segunda ocasión. Aquí te dejamos la lista completa de discos nominados.
Arctic Monkeys – The Car: Este álbum marca un nuevo capítulo en la evolución sonora de Arctic Monkeys, combinando elementos del rock alternativo con sutiles toques de electrónica. “The Car” es una obra introspectiva que refleja la madurez de la banda, ofreciendo letras profundas y melodías cautivadoras que demuestran su habilidad para reinventarse.
Ezra Collective – Where I’m Meant To Be: “Where I’m Meant To Be” de Ezra Collective es una vibrante odisea musical que celebra la diversidad y riqueza del jazz contemporáneo. El álbum, impregnado de la esencia del jazz londinense, fusiona magistralmente ritmos tradicionales con influencias modernas, desde el afrobeat hasta el reggae y el hip-hop.
Fred Again – Secret Life: En “Secret Life”, Fred Again nos sumerge en un viaje sonoro lleno de experimentación. El álbum combina elementos del pop, la electrónica y el R&B, creando una atmósfera envolvente que invita a la reflexión. Cada pista es una ventana al mundo interior del artista, revelando historias y emociones que conectan con el oyente.
J Hus – Beautiful and Brutal Yard: J Hus regresa con un álbum que combina el grime, el afrobeat y el rap, reflejando la diversidad y riqueza de la música urbana británica. “Beautiful and Brutal Yard” es un testimonio de las luchas y triunfos del artista, con letras potentes y beats contagiosos que lo consolidan como una de las voces más importantes de su generación.
Jessie Ware – That Feels Good: Jessie Ware nos ofrece un álbum lleno de elegancia y sofisticación en “That Feels Good”. Con su distintiva voz, la artista explora el pop, el soul y el R&B, creando baladas emotivas y pistas bailables que capturan la esencia del amor, la pasión y la nostalgia.
Jockstrap – I Love You Jennifer B: “I Love You Jennifer B” es una obra audaz y experimental de Jockstrap. El dúo juega con géneros como el art pop y la electrónica, creando un paisaje sonoro único que desafía las convenciones. Las letras poéticas y las melodías inusuales hacen de este álbum una experiencia inmersiva que desafía las expectativas del oyente.
Lankum – False Lankum: “False Lankum” es una conmovedora representación del folk irlandés moderno. Lankum combina instrumentación tradicional con letras contemporáneas, creando un sonido que es a la vez nostálgico y fresco. El álbum es un viaje a través de historias y melodías que capturan la esencia del folklore irlandés mientras exploran temas actuales y universales.
Loyle Carner – Hugo: En “Hugo”, Loyle Carner nos presenta un tapeo de hip-hop británico en su máxima expresión. Con ritmos suaves y letras introspectivas, Carner teje historias personales y observaciones agudas sobre la vida moderna, todo ello envuelto en una producción meticulosa que resalta su habilidad como letrista y narrador.
Olivia Dean – Messy: “Messy” es una muestra del talento emergente de Olivia Dean. Con una mezcla de pop suave y toques de soul, el álbum destaca por sus letras sinceras y vocales emotivas. Cada pista es una reflexión sobre las complejidades del amor, la juventud y la autodescubierta, presentadas con una voz que es a la vez dulce y poderosa.
Raye – My 21st Century Blues: Raye nos lleva en un viaje emocional con “My 21st Century Blues”. Fusionando pop, R&B y electrónica, el álbum es una exploración de los altibajos de la vida moderna. Las letras de Raye son a la vez íntimas y universales, abordando temas de amor, pérdida y esperanza con una perspectiva fresca y relatable.
Shygirl – Nymph: “Nymph” es una audaz declaración de Shygirl, que combina elementos del rap, la electrónica y el pop experimental. Con beats pulsantes y letras provocadoras, el álbum es una celebración de la feminidad y la independencia. Shygirl desafía las normas y expectativas con su estilo único, creando música que es a la vez desafiante y empoderadora.
Young Fathers – Heavy Heavy: “Heavy Heavy” es una obra maestra del trío escocés Young Fathers, que combina hip-hop, pop y sonidos experimentales. El álbum es una reflexión sobre la sociedad moderna, con letras cargadas de política y emoción. Con su característico sonido vanguardista, Young Fathers ofrece una perspectiva única y urgente sobre el mundo que nos rodea.
