Draco Rosa: El genio creativo detrás de grandes himnos y su impacto en la música
Draco Rosa, nacido como Robert Edward Rosa Suárez el 27 de junio de 1969 en Long Island, Nueva York, es un artista que ha dejado una marca imborrable en la música latina. Su trayectoria combina una innegable pasión por la música, letras profundas y un estilo que desafía categorías. Con más de tres décadas de carrera, ha pasado de ser un ídolo juvenil en Menudo a una figura clave en el rock y la música alternativa.
De Menudo al estrellato internacional
Draco comenzó su carrera en los años 80 como parte de Menudo, una de las boybands más icónicas de Latinoamérica, donde utilizaba el nombre artístico de Robby Rosa. Durante su tiempo en el grupo, estuvo entre 1984 y 1987, participando en álbumes que marcaron a toda una generación, como Reaching Out, Fuego y Ayer y Hoy. Salió de la agrupación en 1987 debido a su deseo de explorar su creatividad más allá de los límites comerciales impuestos por el grupo, optando por seguir un camino artístico más personal.
Una carrera solista que redefine el rock latino
Su salto como solista llegó con una reinvención completa. En 1996, lanzó el álbum Vagabundo, considerado por críticos y fanáticos como una obra maestra del rock en español. Este disco, producido por Phil Manzanera de Roxy Music, es la segunda larga duración de Draco Rosa como solista y representa su trabajo más pesado y oscuro, con influencias que van desde el metal alternativo, el rock gótico y el rock alternativo hasta el rock psicodélico. La canción “Madre Tierra” sirvió como sencillo para promocionar el disco, de la cual también se realizó un video musical.
Las letras de este trabajo discográfico abordan temas como la melancolía, la depresión, el amor, el desamor y cuestionamientos filosófico-poéticos acerca de la existencia de Draco Rosa en aquella época, cuando experimentaba con drogas y padecía depresiones al momento de componer y grabar. El álbum también muestra un amplio rango vocal de Draco, donde incluso grita en algunas canciones. Aunque Vagabundo se ha convertido en un disco de culto para el Rock en Español, tuvo poca repercusión mediática y no fue comercialmente exitoso al momento de su lanzamiento. Con el tiempo, sin embargo, se ha convertido en una obra emblemática y mítica en toda habla hispana.
En la grabación del disco participaron músicos de toda Latinoamérica y personajes norteamericanos. Frank Ferrer, baterista que soportó la gira promocional del álbum, posteriormente se uniría a Guns N’ Roses, donde lleva más de una década. Este disco llevó a Draco de gira por toda Latinoamérica, incluyendo apariciones en MTV y una presentación destacada en el festival Rock al Parque en su edición de 1998. Años después, en 2017, Draco celebró el 21.° aniversario de Vagabundo con una gira donde interpretó el disco en su totalidad y cerró el festival Rock al Parque en su 23.ª edición.
Es importante destacar que las letras de las canciones “Llanto Subterráneo” y “Para No Olvidar” son extractos del poema “Algo sobre la muerte del mayor Sabines” del poeta mexicano Jaime Sabines, escrito en 1973.
Otros álbumes destacados incluyen Amor Vincit Omnia y Monte Sagrado, en los que mezcla elementos de rock, baladas y sonidos experimentales. En esta etapa de su carrera, canciones como “Llanto Subterráneo” se convirtieron en piezas significativas que conectaron profundamente con su audiencia. Estas composiciones lograron destacar gracias a su carga emocional, explorando temas existenciales y mostrando su rango vocal y artístico. Cada producción refleja su autenticidad y su habilidad para conectar con las emociones humanas.
Colaboraciones inolvidables
Uno de los aspectos más destacados de su carrera ha sido su papel como compositor y productor. Dos años después de lanzar Vagabundo, produjo junto a Desmond Child y K. C. Porter el álbum Vuelve (1998) de Ricky Martin, considerado uno de los discos más exitosos del pop latino. Draco compuso temas tan icónicos como “La Copa de la Vida”, “La Bomba”, “Lola, Lola” y las baladas “Perdido Sin Ti” y “Casi un Bolero”, participando también en los arreglos y coros.
Ese mismo año, lanzó su tercer disco como solista, Songbirds & Roosters, compuesto por versiones en inglés de las canciones de su primer álbum. Entre 1998 y 1999, escribió y grabó el muy celebrado primer álbum en inglés de Ricky Martin, que incluye el mítico sencillo “Livin’ la Vida Loca”. Este disco debutó en el número uno de las listas de Billboard y vendió 20 millones de copias en todo el mundo.
En el año 2000, participó en el álbum Sound Loaded de Ricky Martin, produciendo cuatro canciones, incluido el éxito “She Bangs”. Además, colaboró con Julio Iglesias en el álbum Noche de Cuatro Lunas, produciendo tres temas. En 2002, participó en el concierto Encuentro junto a Rubén Blades y Juan Luis Guerra, evento que fue grabado en CD y DVD.
Draco también trabajó como productor para otros artistas destacados, como Ednita Nazario, con quien colaboró en el álbum Corazón (1999). Estas colaboraciones no solo consolidaron su reputación como un genio creativo, sino que también ampliaron su influencia en la música latina.
Más allá de la música
La vida de Draco Rosa también está marcada por su lucha contra el cáncer, una batalla que enfrentó con valentía y que transformó su visión de la vida y la música. En abril de 2011 se le diagnosticó un cáncer cerca del hígado. Se sometió a un tratamiento alternativo en Houston (Texas) y luego en Santa Mónica (California), diferente al tratamiento tradicional.
Con una carrera que sigue creciendo, Draco Rosa es mucho más que un músico; es un poeta, un luchador y una figura que ha dejado un legado imborrable en la historia de la música latina. Su capacidad de reinventarse y mantenerse fiel a su arte lo convierte en un referente indispensable para quienes buscan autenticidad en la música.
Draco Rosa en el Vive Latino 2025
¡No te pierdas la oportunidad de ver a Draco Rosa en vivo! Este 16 de marzo de 2025, se presentará en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, todavía hay boletos en ticketmaster. Prepárate para una experiencia inolvidable mientras interpreta sus grandes éxitos y conecta con su público de una manera única.
